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XXII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Escrito por reversecomix 03-11-2016 en XXII Salón del Cómic. Comentarios (0)

Buenas tardes, Amigos de lo reverso, una vez pasada la "resaca" de Halloween, nos disponemos a analizar un poco más profundamente lo que fue, la gran experiencia en el Salón de Manga de Barcelona, no han pasado apenas unos días desde que termino dicho evento, así que con la sangre caliente aún, escribo estas líneas de lo que a mi ver ha sido una demostración de amor por el Manga y por los Cómics en general, pero vamos por partes.


Para empezar, cuando digo amor, me refiero a "amor al medio" desde los profesionales que hacían talleres, como Kaoru Hirose de Sumi-e Kai Barcelona, la cual nos dejó maravillados con su escuela de dibujo "Espíritu de Japón" pero que nos sorprendió aún más con su amabilidad y cercanía(incluso dejándonos entrevistarla breve mente)también se notaba la pasión en la fantástica exposición de Bonsáis por parte de la Asociación Catalana del Bonsái, donde además de disfrutar con más de cien variedades distintas de árboles. Allí también mantuvimos una agradable conversación con uno de los artífices de tal maravilla en miniatura .En el espacio en movimiento (sitio donde se practicaban artes marciales) pudimos comprobar que no solo disfrutaba el que venía a visitar la feria, si no que toda a gente que participaba detrás del evento lo hacía con alegría y siempre dispuesta a volver a enseñarte lo que hacen una y otra vez.


El segundo punto para comentar es sin duda, el espíritu con el que se ha visto a Barcelona y a toda la gente que ha acudido al Salón, fuimos 142.00 personas, así marcando nuevo record)y desde que cogimos el tren en Moncada i Reixach hasta la estación de Sans en Barcelona, notamos que estábamos en terreno "Freak”, gente vestida de todas partes, algunos de ellos acababan(con prisas)de preparar sus vestidos para la entrada al salón, ya de camino, una marea de gente Cosplayada nos acompañó hasta la entrada, donde quedamos estupefactos con la cantidad ingente de gente haciendo cola para entrar, toda ella embriagada de alegría,sin prisas, sin alborotos ni malas caras,"au contraire",la gente que acudía al Salón sabia a donde acudía, unida a los otros por un lazo mucho más grande que ellos mismos, no importaban las nacionalidades, ni las políticas, todos estábamos unidos por el "amor" al cómic, al manga, al anime y a todo lo que ello y el Salón representan y así dando ejemplo de civilización y racionalidad.


El "Tercer punto de mi exposición sobre la experiencia en el XXII Salón del Manga de Barcelona quiero dedicarlo a las actividades, que sin duda fueron muchas e inagotables, algunas de ellas espectaculares como los talleres de cocina oriental, las clases de Softcombat o el maravilloso taller cosplay donde podías aprender tecnicas con diferentes materiales para fabricar tu propio disfraz, los stands que ocupaban varias partes del salón, estaban bien distribuidos y hacían parecer el pabellón en el que habitaban, una pequeña ciudad diseñada por y para ello formando un precioso todo, exposiciones de artistas de todas las clases adornaban las paredes de los diferentes recintos que visitamos, el espacio Nintendo, concursos como la "Cosplay Cup”, conciertos como el "Anime song Contest" y muchas más actuaciones en el escenario principal que hacían correr las horas en un inagotable contrarreloj por no perderse nada.


Por cuarta y última(ultima por temor a alargarme un tanto rato largo más)comentar la fantástica organización por parte de Ficomic de este Maravilloso Salón del Manga, una organización que rayo la perfección, en la medida que eso es posible, colas que avanzaban a buena velocidad, accesos fáciles para las zonas de aseo y descanso y una seguridad amable pero vigilante con la que convivimos estos días sin ver ningún altercado, ni problema(entre los que pudimos ver varios mossos de escuadra que velaban por nuestra seguridad),así pues doy mi nota como un "sobresaliente alto" si bien alto a lo que ha sido el conjunto en estos días de Salón de Barcelona...ahora solo nos queda tomar ejemplo y esperar con anhelo a que llegue el año que viene....un saludo Amigos de lo reverso.

Post realizado por Morgan Blackhand.


SPIDER-MAN: ROGER STERN Y JOHN ROMITA JR.

Escrito por reversecomix 28-06-2016 en Comic. Comentarios (0)

A las buenas. Hoy toca hablar del imprescindible Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr, el cual se compone de los números 224 a 251de Amazing Spiderman y los anuales 16 y 17 de la misma serie. Todo ese material fue editado en los Usa entre Enero de 1982 y Abril de 1984.



                                                                 



Muchas líneas se han escrito acerca de esta obra, tanto en el ciberespacio como en papel impreso, pero una cosa en la que muchos coincidiréis conmigo es en que el Spiderman aquí contenido se merece eso y más. Si señores, no cabe duda de que esta etapa es de las fundamentales del personaje.

Tanto es así, que se encuentra entre las más reeditadas del personaje. Forum la editó al completo en grapa, en su primer volumen de Spiderman y parcialmente en una reedición incompleta de ese primer volumen (sólo abarcó los primeros números). Por no mencionar su aparición en un coleccionable semanal que fue muy popular en su momento, así cómo en la Biblioteca Marvel de Spiderman, dónde apareció en formato reducido y en blanco y negro.

Eso nos lleva a la  edición integral de Panini, publicada en Enero de 2013, dentro del coleccionable Marvel Héroes y en un formato semejante a los Omnigold. El volumen contiene una edición integra de la étapa.

Recientemente, en Marzo de este 2016, Panini ha lanzado una nueva edición de este Marvel Héroes: La Edición Definitiva del Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr. En ella se han incluido nuevos textos como extras y se han corregido algunos pequeños errores. Además, la encuadernación es más fuerte y se ha cambiado la ilustración de la portada.

¿Por qué es tan buena y recomendable esta tanda de tebeos? Empecemos hablando del guión. Roger Stern ya se había ocupado de un puñado de episodios de Peter Parker, the Spectacular Spider-Man y ya se había guardado en esas páginas de sembrar las semillas que germinarían en estos tebeos. Stern es un escritor de la vieja escuela, un amante de la continuidad bien llevada y eso es un rasgo que salta a la vista leyendo este volumen. No sólo se ocupa de Spidey y sus secundarios, sino que tiene a bien el entrelazar al trepamuros con el resto del Universo Marvel. Para ello le enfrenta a villanos de otras series, como el Juggernaut, Cobra o Mister Hyde, culmina aquí la trama de la Corporación Brand o incluso presenta en un anual a quien sería el personaje fetiche de Roger Stern en Marvel, la Capitana Marvel (valga la redundancia).



                                                                    

                                                                                               

                                           





No sólo eso, ya que malos tebeos del lanzarredes serían si únicamente destacasen por ser un punto de encuentro del Universo Marvel. Además, Stern no descuida en ningún momento a Peter Parker, dotándole de una gran credibilidad como personaje. A mi juicio se trata de uno de los escritores que mejor han sabido comprender la personalidad y carácter de Peter. Y eso sin olvidarnos de sus personajes secundarios, tanto los clásicos de toda la vida como Tia May o Harry Osborn, como otros creados por el, como es el caso del tristemente olvidado hoy en día Nathan Lubensky. A destacar su versión de Mary Jane, más dicharachera y refrescante que nunca, así como el apasionante inicio del romance entre la Gata Negra y Spiderman.

Todo esto sin mencionar lo que quizás sea lo más recordado y significativo de los comics aquí reseñados. Esto es, la creación y misterio del Duende, uno de los más importantes villanos creados en la década de los ochenta. La gente pedía a Stern que enfrentase a Spidey con sus villanos de toda la vida, mientras que a él lo que le pirraba era que el arácnido se enfrentase a adversarios poco habituales en sus páginas. Así que el astuto guionista ideó una solución intermedia: enfrentaría a Spiderman con un nuevo villano, que sin embargo sería creado a partir de un contrincante clásico. En otras palabras, actualizaría el concepto del Duende Verde para crear al Duende. Me resisto a dar más datos sobre el villano en estas líneas, para mantener el misterio acerca de un personaje que ha impregnado dicha sensación como una de sus características esenciales.

Pasando a glosar las virtudes de Romita Jr., el otro de los artífices de la calidad de estos números, lo primero a destacar es que se trata sin duda alguna de uno de los más grandes artistas que jamás haya dibujado a Spiderman. Ya había dibujado antes a Spidey, pero en estos números con Stern como guionista es cuando empieza a dar buena cuenta de sus muchas habilidades.



                                                                         

                                                                                                                        

                                                             




Dinamismo, espectacularidad, composición de página con gancho, clásico pero rompedor… Todos esos y más calificativos se pueden aplicar a un dibujante como la copa de un pino, cuyo arte brilla por méritos propios. No se puede negar que es uno de los dibujantes que más asociados se encuentra a la trayectoria de Spiderman, y viceversa.

Si juntamos a uno de los mejores guionistas de todos los tiempos junto a uno de los mejores dibujantes habidos y por haber, no cabe duda de que el resultado no es otro que uno de los mejores comics que uno se puede encontrar. Y eso, creedme, son palabras mayores. En conclusión, no dejéis pasar esta ocasión de haceros con algunas de las mejores historias de Spiderman.

No puedo concluir esta reseña sin añadir  que pese a que el dibujante principal del tomo de Panini es Romita Jr., Ron Frenz, el sucesor de Steve Ditko por excelencia, realiza aquí una importante contribución. Apenas una docena de páginas, pero pertenecientes a una de los más emotivos relatos de Spidey, “El Niño que Coleccionaba Spiderman”. Por cierto, quien lea esa historia y no tenga el corazón en un puño, es que tiene horchata en las venas en lugar de sangre.






GALERÍA DE ILUSTRACIONES: JOHN BYRNE (I)

Escrito por reversecomix 10-06-2016 en Ilustraciones. Comentarios (0)

Dicen que una imagen vale más de mil palabras, así que para goce y deleite del personal os ofrecemos una galería de ilustraciones de John Byrne. 




                                                                          

                                                                       

                                           




                                                                                

                                            




                                                                               

                                            

  


                                                                                         

                                           




                                                                                                        

                                                  




                                                                        

                                                   





LOS ORÍGENES DE HARLEY QUINN:AMOR LOCO

Escrito por reversecomix 04-06-2016 en Comic. Comentarios (0)


Si Shakira cantaba que está loca con su tigre, la doctora Harleen Quinzel, más conocida como Harley Quinn, está loca con su Joker.



                                


                                                                                         





Harley Quinn no apareció por primera vez en ningún comic de Batman, sino en “Un favor para el Joker”, un episodio de la popular serie de animación (el 1 x 22) que tuvo el Caballero Oscuro durante la década de los noventa, obra de los aclamados Bruce Timm y Paul Dini.

La popularidad de este personaje, no hizo sino que ir creciendo poco a poco, apareciendo en más episodios de la serie televisiva, ya sea en compañía de su eterno enamorado el Joker (“Pastelito”, como es apodado por ella), en solitario o haciendo equipo con Hiedra Venenosa, otra fémina que es una oponente habitual de Batman.

Como fruto de esta creciente fama de Harley Quinn, en febrero de 1994, se publicó en USA este especial titulado: “Batman: Mad Love” (Batman: Amor Loco, en España).Y en mi modesta opinión, este especial, galardonado en los premios Eisner y Harrey en 1994, es una de las mejores historietas publicadas sobre Batman, aunque no sea el Murciélago  el principal protagonista, sino la “Princesita Payasa del Crimen”, en su primera aparición en un comic.

Los autores de esta obra son Bruce Timm y Paul Dini, los creadores del personaje, y el estilo del mismo, es a imagen y semejaza de un episodio animado realizado por ambos, siguiendo el mismo tono y estilo gráfico.

En este número especial conocemos las motivaciones y la psicología que impulsaron a la Psiquiatra Harleen Quinzel a traspasar toda frontera ética y de cordura, y a enamorarse de su paciente más peligroso, por no mencionar los motivos que la impulsaron a convertirse en su compañera en el crimen, adoptando la personalidad de Harley Quinn.





                                                                             

                                                                     




Esta es una de esas historias que una vez lees te impresionan, por que bajo una apariencia de una historia dirigida a un público juvenil, en realidad te están contando una historia de malos tratos a una pareja y una obsesión por una relación que es enfermiza, y eso es lo más terrorífico de la historia, el que trate una tema que tiene un trasfondo tristemente real.

Y la forma que tienen los autores de conducirte a lo largo de la trama es impecable, con grandes dosis de análisis del personaje principal (este comic es la biografía perfecta de Harley), acción y toda ese elegancia y oscuridad, que caracterizaba a los trabajos realizados en “Batman: The Animated Series” por el binomio Timm/Dini.

Mención aparte para el dibujo de Bruce Timm, el cual es maravilloso. Con un trazo aparentemente sencillo, te sumerge en la historia que te esta contando, con un gran dominio de la narrativa, y una elevado número de registros en las caras y expresiones de los personajes. Un dibujo casi hipnótico, de esos que enganchan, y estás deseando ver más del autor.

Sobre las ediciones españolas de este comic, pues hay que decir que ha sido editado en tres ocasiones. Una por la llorada Zinco, en un especial titulado “Las Aventuras de Batman: Amor Loco”, en febrero de 1995 (muy difícil de encontrar hoy en día, y es uno de esos cómics que cuando se localizan hay que comprar sin dudar) , y otra por Planeta De Agostini en Marzo de 2006, en el Nº 4 de la colección “Las Aventuras de Batman” (en una edición que no hace justicia a la historia, al tratarse de una edición de tamaño mini, de bolsillo, y las páginas estar demasiado reducidas  para poder disfrutar como se merece del arte de Timm). La más reciente edición la realizó ECC en noviembre de 2014 en el tomo “Batman: Amor Loco y otras Historias”, en un volumen de tapa dura y acompañado, como su propio nombre indica, de otros cómic realizados por el binomio Dini/Timm. Actualmente esta tercera edición se encuentra “No disponible” pero solo es cuestión de tiempo el que vuelvan a imprimir nuevas copias.

Para finalizar la entrada, quisiera comentar que “Amor Loco”, contó en 1999 con una adaptación animada, en la recta final de la serie de animación de estos autores., y sobretodo, que finalmente Harley Quinn fue introducida en la continuidad oficial de Batman en 1999, en el especial Batman: Harley Quinn, en plena saga de "Tierra de Nadie".

Desde entonces ha aparecido en muchas series como estrella invitada, ha llegado a contar con varias colecciones propias, y ha participado en grupos como “Gotham Sirens” (Musas de Gotham en España) o el Escuadrón Suicida (y por supuesto en unos meses la veremos en carne y hueso en la película de estos últimos. 







CLÁSICOS DE AYER, HOY Y SIEMPRE: SPIDERMAN DÍAS DE GLORIA

Escrito por reversecomix 01-06-2016 en Comic. Comentarios (0)


A las buenas, hoy estrenamos sección en el blog: Cómics que merecen la pena ser reeditados. Para celebrar este acontecimiento, voy a realizar una reseña del reciente tomo de Spiderman: Días de Gloria, el cuál es todo un must have.


                                                                                   

                                                              

                                                                




Esta obra fue editada en Mayo del 2012 por Panini, conteniendo los números 39 a 58 USA de Amazing Spider-Man, los annuals 3 y 4 de la misma serie, el magazine Spectacular Spider – Man Nº 1, el nº 14 de la colección Marvel Super – Heroes y una historieta humorística perteneciente al número 6 de Not Brand Echh. Casi nada, ¿eh?

Los autores de este tomazo de la línea Omnigold son principalmente Stan Lee al guión y John Romita a los lápices. Sin olvidarnos de las colaboraciones de autores como Don Heck, Ross Andru, Larry Lieber y Marie Severin. Todo esto ya es un motivo más que recomendable para la compra del volumen.

Este Omnigold nos ofrece el lujo de contemplar de primera mano los primeros episodios de Spidey dibujados por John Romita, el maestro de maestros. Esto se traduce en historia del comic en estado puro. Para irnos relamiendo conviene recordar que estamos hablando de historias como la primera aparición de Mary Jane, del descubrimiento de la identidad secreta de Peter por parte de su mayor enemigo, de un Spiderman amnésico aliado a Octopus, del primer “Spidey No More”, del primer intento del trepamuros de ingresar en los Vengadores… Vamos, una joyita detrás de otra. Aviso para navegantes, este es un momento ideal para empezar a leer a Spiderman.

Y es que aquí tanto el guionista como el dibujante, se sabían lo que se hacían. Stan Lee, en mi modesta opinión, ha escrito en estas páginas algunas de sus mejores historias. No hay más que leer los números contenidos en el volumen para maravillarse ante la verborrea del maestro Lee. Es increíble cómo pese al paso del tiempo se siguen leyendo y releyendo con una sonrisa en los labios. Aún me rio de muchos de los diálogos del protagonista, ya sea como Peter o como Spiderman.

Pero no sólo de sentido del humor viven estas historias, sino, ante todo, de la cotidianidad, del costumbrismo, del realismo en definitiva que trasmiten sus personajes y sus historias. Esto son héroes con poderes, si, pero no hay que olvidar que estás historias están contadas  como si tú fueses el protagonista. No hay que olvidar tampoco que el drama, la acción y la intriga están también presentes en estos tebeos, muy completitos ellos.




                                                                  




El Omnigold contiene algunos cómics que son historia pura de Spiderman. Lo mejor es que la cosa no se queda en que por ser históricos son buenos, sino que son buenos por encontrarse excelentemente escritos y magistralmente dibujados. Si bien Marvel posee mucha magia en la Edad de Plata del Cómic, reconozco que está es mi serie fetiche.

El guión de Stan Lee es de los mejores trabajos de su carrera. El guionista conjuga aventura, drama y sentido del humor como nadie. Es tan apasionante poder seguir el día a día de Peter, sus líos amorosos y sus entramados con los personajes secundarios (Harry, Flash, J. Jonah Jamenson, Tía May, etc.) como las batallas con los supervillanos. Ese es el toque de oro de Lee, el poder narrar aventuras de primera conjugadas con una profunda dedicación a la caracterización de personajes. Además, si hay una serie donde Stan Lee puso énfasis en el aspecto costumbrista, esa es Amazing Spider-Man, fiel reflejo de su época como pocas.

Por supuesto, tratándose de cómics de Spiderman, no pueden faltar las escenas puras y duras de acción con Spidey haciendo piruetas imposibles para enfrentarse a supervillanos. Pero como he apuntando hace unos cuantos párrafos, uno de los grandes méritos de la colección es que importan tantos los momentos bajo la máscara como cuando la porta.

En cuanto al dibujo, pues debo decir que es una delicia y que no ha envejecido para nada y eso que hace más de cuarenta años que se publicaron originalmente estos tebeos. Esa es la tremenda habilidad de John Romita, autor que realiza para un servidor (con permiso de Steve Ditko) la versión definitiva de Spidey. Romita es un artista que dota de belleza a todos y cada uno de los cuadernos en los que trabaja. Esa es la palabra clave para entender el arte de John Romita: Belleza.

Su arte es oro en paño. Así como suena. En los primeros episodios tenemos a un Romita un tanto dubitativo que trataba de emular en cierta forma el arte de Steve Ditko, pero que aún siendo así, era genial. Pero es cuando van pasando los números cuando da su verdadero do de pecho, adoptando su propio estilo y más reconocible. Es una delicia ver como combina planchas de acción muy espectaculares, féminas muy deliciosas, un costumbrismo realista y todo aquello que ha de contener todo buen tebeo de Spiderman que se precie de serlo.



 

                                                                      



Tanto da que se encargue de dotar de vida y movimiento a Spiderman y a toda su troupe de villanos como a Peter Parker y a su panda de personajes secundarios. Aquí se aplican las reglas que ya he nombrado en los referente a Stan Lee: tanto la parte superheroica como la personal son de una calidad inmensa. En lo que se refiere a Romita, ambas partes están dibujadas con un estilo que es imposible de describir con palabras de lo hermoso que es.

La dinámica de las planchas es inmejorable, con viñetas que parece que cobran vida de la fidelidad con la que reproducen la acción. Y todo esto sin nombrar a las féminas que dibuja Romita, que son su especialidad. Se nota que este hombre venia de dibujar cómics románticos, porque a día de hoy sigo afirmando que las mejores mujeres que he visto en tebeos, han sido las dibujadas por este señor.

Pero no me seáis malpensados, que además de dibujar magnificas mujeres, Romita tiene muchas otras virtudes, tales como un diseño excepcional, unos personajes muy humanos y unas impactantes escenas de movimiento y espectacularidad.

Y encima, Panini realizó una edición de autentico lujo y muy cuidada, con buen papel, que no pesa nada en proporción al número de páginas del Omnigold y con un coloreado que hace justicia a los tebeos aquí presentes. Un diez para la editorial.