Blog de reversecomix

Blog personal

Noticias y comentarios personales

Enigma de Pandemono

Escrito por reversecomix 10-05-2017 en Comic. Comentarios (0)

ENIGMA DE PANDEMONO 

Buenas noches amigos de lo Reverso mi nombre es MorganBlackhand y en este Post de hoy intentaremos explicar lo que fue para nosotros este espectáculo al que asistimos el domingo 23 de abril.


Para empezar diré que siempre me he considerado un amante de la música tribal, de repique y timbal pues hace 32 años que pertenezco a una Filà de Moros y Cristianos,tengo amigos en batucadas y bandas de música, atesoro varios dyembes en mi casa y a veces presumo en privado de saber tocarlos, en resumen me apasiona y eso ya era motivo más que suficiente para acudir a esta cita en la maravillosa Sala La Rambleta donde ya disfruté de varios espectáculos musicales como Tributo a Queen y diversos monólogos,también pesó la presencia de Laura Carreras Terrada amiga de lo reverso y artista a la cual ya admiraba por su currículum como profesora de danza, baile y otras disciplinas que no me atrevo a nombrar aquí por temor a equivocarme cual principiante, como mi errónea y ya mencionada creencia de conocer profundamente la música tribal.


ENIGMA de Pandemono es un espectáculo hecho con ritmo, humor y movimiento donde se muestra la fusión de culturas a través de la música , la danza y la interpretación, todo ello mediante unos personajes y una historia con las cuales empatizas por medio de los instrumentos que tocan y los sonidos que consiguen, así que vamos por partes.

La historia: Nos cuenta con un toque socarrón las peripecias que pasan hasta unirse unos artistas que se encuentran en repetidas ocasiones y diferentes lugares del mundo, luchando por encontrar su sitio en él y que siendo poseedores de habilidades circenses y artísticas diferentes deciden emprender un viaje creando un espectáculo donde cuentan su visión del mundo con la ayuda de adivinanzas y acertijos.Como sucede en la vida real el paso del tiempo, la ilusión, lo efímero y enigmático se mezclan con el miedo que tenemos todos al sabernos diferentes y no estar dentro de lo establecido, todo ello contado con múltiples elementos de percusión, hipnóticas danzas y un cuidado sonido que te adentraba poco a poco en la historia.


Los artistas: Estoy convencido de que antes de empezar el show Rubens Monasterio, creador, director, músico y artista deseaba un público despierto y receptivo, incluso creo que la troupe aún piensa en la suerte que tuvieron con el público que acudió, pero esto no es casual, sino el resultado de ensayar mil veces, trabajar duro y ponerle a ese esfuerzo la pasión y el corazón que te hace vibrar, cuando esto sucede los afortunados somos el público, dejándonos boquiabiertos y no nos queda más que disfrutar de los ritmos, los bailes y la historia y ahora vamos con la música!!!

17499411-586961048180785-762562956173864464-n.jpg

La música: Sin duda es la base de este espectáculo, étnica, tribal, tropical…todavía hoy no sabría como describirla, tambores profundos que te transportan a sitios imaginarios, percusiones trepidantes que te golpean el estómago, bases de sonidos creados con objetos imposibles que les servían de instrumento en cualquier momento, el suelo, las sillas, incluso sus extremidades valían para este propósito musical que crearon, música brasileña ,africana, balcánica también ancestral que solo era interrumpida por los acertijos y extravagancias del maestro de ceremonias Gara,sin duda fueron 90 minutos de verticalidad musical!!


Para despedir este post que con tanta ilusión he preparado, solo cabe decir que espero ver pronto carteles de esta fantástica compañía, ya sea con Enigma o cualquier otra obra con la que nos quieran hacer soñar.

Un saludo Reverso.



La habitación de Isabella

Escrito por reversecomix 02-02-2017 en Teatro. Comentarios (0)


LA HABITACION DE ISABELLA ....Variaciones sobre Sad Face/Happy Face de Jan Lauers


Buenas noches amigos de lo "reverso" mi nombre es Morgan Blackhand y en este Post de hoy voy a intentar explicaros lo que han sido estas dos apasionantes noches disfrutando en el teatro "Rialto" de Valencia, viviendo la maravillosa obra que es "La habitación de Isabella"


Aún con la sangre caliente y mi corazón bombeando al ritmo de "Song of Boudhanton" intento ordenar en mi cerebro, que sigue y sigue flotando en la cámara de Isabella y en el que no dejan de rebotar, ideas, conceptos y dobles lecturas ante lo que he presenciado durante lo que han sido estas apasionantes dos horas y pico que ha durado la actuación.

Estando ya en ella, el tiempo y el espacio han desaparecido insignificantemente, quedando solo lo que estos "magos de la interpretación" nos han regalado durante estas noches, pero vamos por partes.

La obra:(Parafraseando la introducción) Esta historia, nos sitúa en la vida de Isabella ,una mujer que a sus 90 años, ciega y que vive aislada en una habitación de Paris, participa en un experimento científico durante el cual se proyectaran imágenes directamente a su cerebro, dentro de esa habitación imaginaria y a través de los objetos etnológicos y arqueológicos que la pueblan, evocara su vida, pero no contará sola su historia, si no que será acompañada por sus fantasmas, cercanos personajes que la acompañaron durante lo que fue ,uno de los más rápidos y turbulentos siglos de la humanidad...hasta aquí la premisa se presenta como una obra que a priori parecerá seria, un drama con tintes históricos tal vez...pero en esta representación, nada es lo que parece.


Esta maravillosa función, es un gran drama, que gira en torno a conceptos como el amor, la mentira, el pasado, presente y un siempre incierto futuro, y si, también es un paseo por la historia, contada por unos personajes muy reales, con secretos, grandes mentiras que se esconden detrás de verdades tan palpables y reconocibles que duelen, pero lo que aquí cambia y de forma muy notable, es en el cómo, es en la forma que se cuenta este espectacular viaje interior al que hemos asistido, porque aquí también humor, humor negro, socarrón, real, inteligente y muy bien integrado, sin abusar pero con giros ,guiños constantes, situaciones cortantes y a la que contribuyen personajes como Alexander con el que “"me partí la caja"“a pesar de que su historia se torna paso a paso, en una de las más tristes, sobre todo por el marcado histórico que tiene o la de la propia Isabella (que era una mujer muy fuerte, pero a la vez apasionada y muy promiscua) o la bizarra historia del restaurante con el camarero y el bogavante ..sí amigos en esta maravilla de pieza te hacen reír bien, cosa en la que ayudan notablemente, unos actores que claramente conectaron con el público....pero ya me estoy adelantando a los acontecimientos y creo que debo contarlo lo más ordenadamente que pueda...


En toda película, composición u obra de arte hay o suele haber un punto especial, un algo diferenciador, un complemento, un "factor x" y que hace como el estribillo de cualquier canción y aquí es donde nos aparece la sorpresa. Porque a los 10 minutos aproximadamente de tiempo en el marco, la escena se transforma por completo y de manera perfecta, desgarrando el escenario como un gran "solo de guitarra", es entonces cuando queda destapada una "Mágica" sorpresa en forma de musical, cantado y coreografiado a la perfección por unos actores que parecen bailarines, músicos o cantantes sacados de cualquier ballet contemporáneo, canciones pegadizas como "Song of Boudhanton",duras como la canción de Anna, mítica como "Héroes" de David Bowie, durante la cual quise levantarme de mi butaca para bailar y en la que me sentí como dentro de la historia, no pudiendo evitar cantarla, o la divertidísima y rompedora canción del final, de la cual no se el nombre, pero juraría que es de creación propia. Me ronda por la cabeza enviarle otro mensaje a Carlos Izquierdo (Arthur padre de Isabella) para preguntarle, pero me percato de que son las 2:22 y creo que además de estar a punto de convertirme en un ser pesado(porque ya van unos cuantos desde que se estrenó "la habitación de Isabella", pienso en el cansancio acumulado por este pedazo de actor, al que tengo el placer de llamar amigo y al cual sé que no podré ver ya nunca igual, pues al igual que sus compañeros me ha dejado anonadado con su interpretación, su registro ilimitado de arte, lo que nos lleva a este próximo importantísimo punto.

Los actores, una parte más que importante en toda obra visual y más de este tipo, en directo, y repito actores, porque sé que lo son, si no me creería que son las personas a las cuales interpretan, porque si en algo destaca esta función, es por la capacidad de estos artista para convencerte y sorprenderte con cada actuación, desde el corto de cine mudo que nos dejó boquiabiertos, donde yo no reconocí a los actores, pensando que era un corto sacado del cine mudo de la época, hasta hacerte creer que estás primero en Paris, en la habitación experimental donde Isabella vivirá su vida pasada como de pronto te olvidarás del país Galo, para sentirte en el faro donde habitaban Arthur, Isabella y Anna, pasando luego a la Hiroshima de Alexander, en plena segunda guerra mundial, más tarde llegaría el Rock and Roll y el viaje a África de Frank, incluso la llegada a la luna tendría su momento,  Axel,Theresa y Catherine con la clonación de Salman y el Oso Jhon Ernest Saint James todo esto hasta completar los 90 años que vivió Isabella .



Esta orquestada actuación te hace sentir intensamente el paso de los años y lleva al espectador a meterse dentro de los personajes, compartiendo sus pasiones, haciéndote cómplice de su dolor y su tristeza, estos sentimientos vibran por si solos desde el primer minuto de escena y arden como el fuego siendo todo ello conexionado perfectamente entre sí, cincelándose a cada paso por sí solo, fundiéndose en una perfección natural... Estos virtuosos se mueven por el escenario como si fueran pintores o escritores, hablando en silencio, con sus formas que nunca paran de hacer cosas hermosas y con ello dotando de más vida a la historia siendo tanto lo que los sentidos perciben, que ni siquiera aprecias los múltiples cambios de ropa ,el attrezzo se mimetiza a la perfección con nuestros arriesgados protagonistas, así como un escenario que se mueve sutilmente por la historia a través de los objetos.



Así nos mostraron con esta gran exhibición que bajo la dirección de Rafael Ricart (director, actor e investigador de artes escénicas),Andrés Moreno(ayudante de dirección y asesor de movimiento) que junto con Pepa Zanon (asesora vocal) la participación de David L.Atkinson  como músico en directo y todo un equipo de especialistas del medio, de los cuales solo cabe decir aquí que son poseedores de currículos tan extensos que necesitaríamos otro post dedicado exclusivamente para ellos...nos enseñan que el arte del teatro no se contrae sobre las formas que ya conocemos, sino que es un lienzo en blanco, donde los artistas masajean corazón y mentes vivas, hambrientas de sueños, que comen imaginación como buenos anfitriones, en noches tan mágicas como han sido estas.

tal vez y como post data y en forma de resumen final, pienso, y sé que muy pronto, un día, veré sus nombres en carteles de otros teatros o tal vez en algún periódico, puesto que con su arte seguro estrenarán algo que hayan imaginado cualquier noche o tal vez un día oiré una voz en la televisión, que recordaré y diré "hostias ese/a es...

Paula Santiago: Isabella personaje sobre el que gira la historia principal,

Carmen Ortiz: Anna madre de Isabella.

Carlos Izquierdo: Arthur, padre de Isabella.

José Figueroa: Alexander, amante de Isabella.

Sergio Hogosha: Doble interprete con Frank, nieto de Isabella

/Salman, primer hombre clonado

Víctor Jannone: Axel, profesor de genética

Andrea Hernández: Theresa, mujer de Axel.

Minerva Benedito: Catherine, psiquiatra.

Pepe Mira: Sir John Ernest Saint James, primer oso clonado.

El Príncipe del desierto: ¡Personaje anónimo y producto que habita idealizado en cada uno de nosotros, siempre a disposición de los sueños y de fantasmas que nos acompañarán sin duda el resto de nuestras vidas!!




XXII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Escrito por reversecomix 03-11-2016 en XXII Salón del Cómic. Comentarios (0)

Buenas tardes, Amigos de lo reverso, una vez pasada la "resaca" de Halloween, nos disponemos a analizar un poco más profundamente lo que fue, la gran experiencia en el Salón de Manga de Barcelona, no han pasado apenas unos días desde que termino dicho evento, así que con la sangre caliente aún, escribo estas líneas de lo que a mi ver ha sido una demostración de amor por el Manga y por los Cómics en general, pero vamos por partes.


Para empezar, cuando digo amor, me refiero a "amor al medio" desde los profesionales que hacían talleres, como Kaoru Hirose de Sumi-e Kai Barcelona, la cual nos dejó maravillados con su escuela de dibujo "Espíritu de Japón" pero que nos sorprendió aún más con su amabilidad y cercanía(incluso dejándonos entrevistarla breve mente)también se notaba la pasión en la fantástica exposición de Bonsáis por parte de la Asociación Catalana del Bonsái, donde además de disfrutar con más de cien variedades distintas de árboles. Allí también mantuvimos una agradable conversación con uno de los artífices de tal maravilla en miniatura .En el espacio en movimiento (sitio donde se practicaban artes marciales) pudimos comprobar que no solo disfrutaba el que venía a visitar la feria, si no que toda a gente que participaba detrás del evento lo hacía con alegría y siempre dispuesta a volver a enseñarte lo que hacen una y otra vez.


El segundo punto para comentar es sin duda, el espíritu con el que se ha visto a Barcelona y a toda la gente que ha acudido al Salón, fuimos 142.00 personas, así marcando nuevo record)y desde que cogimos el tren en Moncada i Reixach hasta la estación de Sans en Barcelona, notamos que estábamos en terreno "Freak”, gente vestida de todas partes, algunos de ellos acababan(con prisas)de preparar sus vestidos para la entrada al salón, ya de camino, una marea de gente Cosplayada nos acompañó hasta la entrada, donde quedamos estupefactos con la cantidad ingente de gente haciendo cola para entrar, toda ella embriagada de alegría,sin prisas, sin alborotos ni malas caras,"au contraire",la gente que acudía al Salón sabia a donde acudía, unida a los otros por un lazo mucho más grande que ellos mismos, no importaban las nacionalidades, ni las políticas, todos estábamos unidos por el "amor" al cómic, al manga, al anime y a todo lo que ello y el Salón representan y así dando ejemplo de civilización y racionalidad.


El "Tercer punto de mi exposición sobre la experiencia en el XXII Salón del Manga de Barcelona quiero dedicarlo a las actividades, que sin duda fueron muchas e inagotables, algunas de ellas espectaculares como los talleres de cocina oriental, las clases de Softcombat o el maravilloso taller cosplay donde podías aprender tecnicas con diferentes materiales para fabricar tu propio disfraz, los stands que ocupaban varias partes del salón, estaban bien distribuidos y hacían parecer el pabellón en el que habitaban, una pequeña ciudad diseñada por y para ello formando un precioso todo, exposiciones de artistas de todas las clases adornaban las paredes de los diferentes recintos que visitamos, el espacio Nintendo, concursos como la "Cosplay Cup”, conciertos como el "Anime song Contest" y muchas más actuaciones en el escenario principal que hacían correr las horas en un inagotable contrarreloj por no perderse nada.


Por cuarta y última(ultima por temor a alargarme un tanto rato largo más)comentar la fantástica organización por parte de Ficomic de este Maravilloso Salón del Manga, una organización que rayo la perfección, en la medida que eso es posible, colas que avanzaban a buena velocidad, accesos fáciles para las zonas de aseo y descanso y una seguridad amable pero vigilante con la que convivimos estos días sin ver ningún altercado, ni problema(entre los que pudimos ver varios mossos de escuadra que velaban por nuestra seguridad),así pues doy mi nota como un "sobresaliente alto" si bien alto a lo que ha sido el conjunto en estos días de Salón de Barcelona...ahora solo nos queda tomar ejemplo y esperar con anhelo a que llegue el año que viene....un saludo Amigos de lo reverso.

Post realizado por Morgan Blackhand.


SPIDER-MAN: ROGER STERN Y JOHN ROMITA JR.

Escrito por reversecomix 28-06-2016 en Comic. Comentarios (0)

A las buenas. Hoy toca hablar del imprescindible Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr, el cual se compone de los números 224 a 251de Amazing Spiderman y los anuales 16 y 17 de la misma serie. Todo ese material fue editado en los Usa entre Enero de 1982 y Abril de 1984.



                                                                 



Muchas líneas se han escrito acerca de esta obra, tanto en el ciberespacio como en papel impreso, pero una cosa en la que muchos coincidiréis conmigo es en que el Spiderman aquí contenido se merece eso y más. Si señores, no cabe duda de que esta etapa es de las fundamentales del personaje.

Tanto es así, que se encuentra entre las más reeditadas del personaje. Forum la editó al completo en grapa, en su primer volumen de Spiderman y parcialmente en una reedición incompleta de ese primer volumen (sólo abarcó los primeros números). Por no mencionar su aparición en un coleccionable semanal que fue muy popular en su momento, así cómo en la Biblioteca Marvel de Spiderman, dónde apareció en formato reducido y en blanco y negro.

Eso nos lleva a la  edición integral de Panini, publicada en Enero de 2013, dentro del coleccionable Marvel Héroes y en un formato semejante a los Omnigold. El volumen contiene una edición integra de la étapa.

Recientemente, en Marzo de este 2016, Panini ha lanzado una nueva edición de este Marvel Héroes: La Edición Definitiva del Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr. En ella se han incluido nuevos textos como extras y se han corregido algunos pequeños errores. Además, la encuadernación es más fuerte y se ha cambiado la ilustración de la portada.

¿Por qué es tan buena y recomendable esta tanda de tebeos? Empecemos hablando del guión. Roger Stern ya se había ocupado de un puñado de episodios de Peter Parker, the Spectacular Spider-Man y ya se había guardado en esas páginas de sembrar las semillas que germinarían en estos tebeos. Stern es un escritor de la vieja escuela, un amante de la continuidad bien llevada y eso es un rasgo que salta a la vista leyendo este volumen. No sólo se ocupa de Spidey y sus secundarios, sino que tiene a bien el entrelazar al trepamuros con el resto del Universo Marvel. Para ello le enfrenta a villanos de otras series, como el Juggernaut, Cobra o Mister Hyde, culmina aquí la trama de la Corporación Brand o incluso presenta en un anual a quien sería el personaje fetiche de Roger Stern en Marvel, la Capitana Marvel (valga la redundancia).



                                                                    

                                                                                               

                                           





No sólo eso, ya que malos tebeos del lanzarredes serían si únicamente destacasen por ser un punto de encuentro del Universo Marvel. Además, Stern no descuida en ningún momento a Peter Parker, dotándole de una gran credibilidad como personaje. A mi juicio se trata de uno de los escritores que mejor han sabido comprender la personalidad y carácter de Peter. Y eso sin olvidarnos de sus personajes secundarios, tanto los clásicos de toda la vida como Tia May o Harry Osborn, como otros creados por el, como es el caso del tristemente olvidado hoy en día Nathan Lubensky. A destacar su versión de Mary Jane, más dicharachera y refrescante que nunca, así como el apasionante inicio del romance entre la Gata Negra y Spiderman.

Todo esto sin mencionar lo que quizás sea lo más recordado y significativo de los comics aquí reseñados. Esto es, la creación y misterio del Duende, uno de los más importantes villanos creados en la década de los ochenta. La gente pedía a Stern que enfrentase a Spidey con sus villanos de toda la vida, mientras que a él lo que le pirraba era que el arácnido se enfrentase a adversarios poco habituales en sus páginas. Así que el astuto guionista ideó una solución intermedia: enfrentaría a Spiderman con un nuevo villano, que sin embargo sería creado a partir de un contrincante clásico. En otras palabras, actualizaría el concepto del Duende Verde para crear al Duende. Me resisto a dar más datos sobre el villano en estas líneas, para mantener el misterio acerca de un personaje que ha impregnado dicha sensación como una de sus características esenciales.

Pasando a glosar las virtudes de Romita Jr., el otro de los artífices de la calidad de estos números, lo primero a destacar es que se trata sin duda alguna de uno de los más grandes artistas que jamás haya dibujado a Spiderman. Ya había dibujado antes a Spidey, pero en estos números con Stern como guionista es cuando empieza a dar buena cuenta de sus muchas habilidades.



                                                                         

                                                                                                                        

                                                             




Dinamismo, espectacularidad, composición de página con gancho, clásico pero rompedor… Todos esos y más calificativos se pueden aplicar a un dibujante como la copa de un pino, cuyo arte brilla por méritos propios. No se puede negar que es uno de los dibujantes que más asociados se encuentra a la trayectoria de Spiderman, y viceversa.

Si juntamos a uno de los mejores guionistas de todos los tiempos junto a uno de los mejores dibujantes habidos y por haber, no cabe duda de que el resultado no es otro que uno de los mejores comics que uno se puede encontrar. Y eso, creedme, son palabras mayores. En conclusión, no dejéis pasar esta ocasión de haceros con algunas de las mejores historias de Spiderman.

No puedo concluir esta reseña sin añadir  que pese a que el dibujante principal del tomo de Panini es Romita Jr., Ron Frenz, el sucesor de Steve Ditko por excelencia, realiza aquí una importante contribución. Apenas una docena de páginas, pero pertenecientes a una de los más emotivos relatos de Spidey, “El Niño que Coleccionaba Spiderman”. Por cierto, quien lea esa historia y no tenga el corazón en un puño, es que tiene horchata en las venas en lugar de sangre.






GALERÍA DE ILUSTRACIONES: JOHN BYRNE (I)

Escrito por reversecomix 10-06-2016 en Ilustraciones. Comentarios (0)

Dicen que una imagen vale más de mil palabras, así que para goce y deleite del personal os ofrecemos una galería de ilustraciones de John Byrne.